格格不入的盘尼西林自带招黑体质，但不能成为我们落井下石的借口

如果说一档歌唱类综艺节目只能通过争吵与争议才能够获得更高的关注度，或许只能说明制作方正在陷入一种“病态”的怪圈当中——这应该是许多观众对于热播综艺节目《天赐的声音》的印象。

而身处争议中心的当事人，必然没有办法幸免，尤其是在这个当事人本身就具有足够招黑的体质时。

这次被制作方选为争吵与争议中心的，是当今“国内第一英伦乐队”盘尼西林。其实这个定义挺奇怪的，因为在华语的范围之内、偏偏要做一支纯粹的“英伦”乐队，哪怕那里是摇滚乐的起源，但也让人觉得稍微缺乏了一些原创性。

但盘尼西林的这些年轻的艺术家们，还真是做到了这一点。

他们是年轻的艺术家么？如果把艺术家的门槛降到足够低的话，他们当然可以算是。主唱小乐的唱腔和台风、或者说他对于英伦乐队发自基因的热爱，都塑造出足够纯粹的摇滚风格。

可是摇滚乐的核心是反叛，当小乐孕育出这种特别纯粹的摇滚风骨的时候，自然也就反叛到了一定的程度——或者说，无论他是不是当真有那么大气性，为了摇滚，他都必须要反叛。

于是到了综艺节目上，小乐和他所代表的盘尼西林就永远显得有一种格格不入的感觉。

从去年夏天的《乐队的夏天》与大张伟开撕，到如今在《天赐的声音》上和评委丁薇当面掐架，小乐永远是一副自信或者说是“谁也不服”的嘴脸。

让不少观众看到一部分截图之后都想要“磨刀霍霍”、好好整治一下这个放到电视剧里绝对活不过两集的“曼彻斯特之子”。

黑夜给了他黑色的眼睛，英伦摇滚乐给了他不见天日的处事态度。

这样的态度放到现实生活当中绝对不是什么容易让人接受的气质，这也就给小乐带来了无穷无尽的厌恶和鄙视。

但是因为他的处事方式与众不同，就必须要承受所有问题的责任么？

观众的直线思维有时候就会犯下这样的错误。

很多人是通过社交媒体知道小乐和丁薇老师吵架的。可是因为什么而吵了架？

回看一下节目，是因为盘尼西林乐队在和张蔷老师合作演唱的一首串烧歌曲当中，盘尼西林唱完自己需要参与的部分（半程左右的长度）就缩到了舞台的一边退出表演了，于是遭到了评委的点名批评“不礼貌”。

有好事者比如笔者去搜索了一下这首歌的录像，大多数的版本也就是截取了盘尼西林与张蔷对唱的部分《Lemon Tree》。

平心而论，小乐的Oasis嗓音和张蔷老师的Disco范儿确实不在一个频道上，以至于双方玩儿的音乐都是好音乐，但是搁到一块儿确实不那么好听，一些段落的切换也挺生硬。

但是这个问题出在小乐和盘尼西林身上么？

但凡了解一点综艺节目生产方法的网友都知道，尤其像《天赐的声音》这类音乐综艺节目，哪个歌手出场、出场的歌手怎么配对、配对之后唱什么歌、怎么编曲，基本上都是由制作方来决定的。

决定的第一前提，就是为节目的收视率做服务。

退一步来说，哪怕他们的组合是自己配对的、各自负责的歌曲也是自己选取的，可是编曲的名字写在了开头的包装上，这是所有人的共识吧？

但凡类似的唱歌节目，编曲负责人都是栏目组来提供的。

所以笔者也在此建议所有具备认真求知精神的好事者去看一下整首歌的完整录像，看完了，基本上就发现问题所在了：说这样一首歌是歌曲串烧真的有些勉强，因为整个表演的前后半程就是完全割裂开的。

歌曲的风格、演奏的乐器在前后半程都是没有任何关系的。

在这样的情况下，让盘尼西林的小乐熊花和他们助演的朋友们留在台上干什么？

从编曲的角度来说，节目组甚至没有给他们留下乐器伴奏的机会，因为乐器的音色、琴的音色在后半程就已经是完全不同的需求了。

所以到最后他们留在场上的唯一一名乐手95后的鼓手小羊反而成了最尴尬的一个。

张蔷老师的DISCO风格需要的架子鼓虽然古典不复杂，但是仔细听电声的声音，我们都知道瞬间完成整套鼓声的切换是很困难的，只能同情小羊为了应和节目组“假打”的需求，还要表现得这么投入也是很考验演技的。

问题很明显了，哪怕有再多的人不认可盘尼西林的音乐、也不认可他们的性格，我们都必须承认的是：在这次《天赐的声音》评委指名道姓的批评当中，盘尼西林承担的是本不属于他们的责任。

这个责任可能在节目组、可能在编曲，但是绝对不在性格带刺的乐队身上：否则，他们在没有任何任务的半首歌里留在台上伴舞才是正确的做法吗？

我们不能因为评委的资历足够老、说话足够有说服力就忽视掉一档电视栏目真正存在的逻辑漏洞。

虽然综艺节目是为了娱乐大众，但是因为商业目的就把参赛的选手推到一个风口浪尖的位置，这样的做法显然不是“仁义礼智信”的表现。

事实上，盘尼西林一直以来的口碑，也确实给到了节目组这样操作的理由。

在之前的很多综艺节目当中，小乐确实因为他自己的口无遮拦而招来了不少黑粉。但其实有一点“挺可怕”的，就是他压根儿就不会在乎这件事。

《乐队的夏天》捧火了北京的朋克圣地SCHOOL Livehouse，小乐也是那里的常客。

他经常在比赛日坐在吧台拿着一杯啤酒像个赢过的酒痞一样看一场City的比赛同时大呼小叫，像极了不与他年龄相匹配的老炮。

可是这又怎么样呢？他确实和一群不太一样的90后做出了相当出色的音乐。

《Say It Again》就不用说了，相当成熟的致敬作品。可他们拥有足够自由度的时候，音乐的表现力确实是在90后人群当中出类拔萃的。

《乐队的夏天》比赛到最后阶段，其他乐队都在翻箱底、找存货的时候，他们会在综艺舞台上表演最纯粹的Old School Punk。

那首充满争议的《Lemon Tree》在张蔷老师开唱之前，从前奏到主歌，小羊扎实的古典加上贝斯熊花的复古音色变调音阶，简约而不简单地用吉他贝斯鼓“三大件”乐器铺出了直击人心的演奏桥段。

就在这个所谓“综艺的舞台”上，当所有编曲大师都熟练地用数字采样和宏大的弦乐来提高逼格的时候，这几个性格迥异的90后在做的是在这个时代都鲜有人做的音乐回归。

简单点说，他们的性格有他们的缺点，可是这不妨碍他们成为出色的音乐人。一棍子打死、一概而论是网友的共性，但是把一支优秀的青年乐队用吐沫淹死并不是太好的抉择。

说到底，综艺的舞台只是娱乐包装的商业表现形式，真的看个综艺就着急上火也不是什么好事儿。仔细品一品真正的音乐的美感，其实能让人更轻松一点。

再看看这档综艺里的“食堂口罩”，是不是就更轻松了？青春的回忆一下子都出来了。